Disciplinas Eletivas | Elective Courses
Plano de Eletivas para o meu Capstone Project
"A Dualidade da Criação Contemporânea: Imagem, Liberdade e Sentido"
Ana · Clonlara School Off Campus · 2025–2028
2025 — ANO 1
Semestre 1 — Fundamentos da Identidade Visual
Este semestre é a base de tudo. Meu objetivo não é já sair produzindo obras acabadas, mas construir um vocabulário visual sólido e aprender a documentar minhas escolhas com intenção.
Na dimensão do design e da marca, estudo de forma autodidata os fundamentos da identidade visual: teoria da cor, tipografia, composição e semiótica visual básica. Aplico esses estudos nos primeiros esboços da minha própria marca como ilustradora — paleta de cores, traço, referências estéticas. O registro de cada decisão é parte essencial do processo, então mantenho um caderno de estudos, moodboards e anotações sobre minhas escolhas.
Na dimensão poética e ilustrativa, mergulho na exploração de diferentes suportes — aquarela, giz pastel e meio digital — sem a pressão de um resultado final. Aqui, meu foco é conhecer as materialidades: o que cada suporte me permite, a que ele resiste, com o que me surpreende. Documento cada experimentação com fotografias e notas curtas sobre as descobertas de cada material.
Semestre 2 — Primeiras Produções Autorais
Com o vocabulário técnico adquirido, entro na fase de produzir com intencionalidade. Aqui, meu foco é fazer escolhas conscientes e saber nomeá-las.
Na dimensão do design e da marca, mergulho no desenvolvimento da identidade visual da @ninhatendaencantada, com um mapa mental com o apoio a IA. Defino a paleta de cores definitiva, a tipografia, o logotipo e o tom de comunicação. Para consolidar esse universo, escrevo este mapa mental curto — uma espécie de manifesto visual — que responde às perguntas centrais do meu projeto: que universo simbólico quero habitar? Que valores minha estética comunica?
Na dimensão poética e ilustrativa, crio um mapa mental do meu e-book, e seleciono minhas primeiras ilustrações verdadeiramente autorais com um suporte já definido. Não se trata mais de exercícios, mas de escolhas conectadas aos temas de quietude, resistência e liberdade, que formam o eixo do meu projeto. Cada peça é acompanhada de uma nota reflexiva sobre a intenção por trás dela que servirá de base para os versos depois.
Na dimensão crítica e cultural, começo minha pesquisa sobre a cultura de fandom como fenômeno estético e social, com foco especial na produção de imagem: fanarts, remixes visuais e comunidades criativas online para a exposição virtual Fandom IA. Aprofundo essa investigação usando o jogo The Sims 4 como um laboratório de narrativa e espacialidade, construindo cenários e personagens para explorar visualmente conceitos da sociologia de identidade e comunidade. Produzo alguns textos analíticos ao longo do semestre, articulando essas observações e publico no Blogger do meu Clube de Estudos.
2026 — ANO 2
Semestre 3 — Aprofundamento Técnico e Conceitual
Já no segundo ano, busco aprofundar simultaneamente minha técnica e meu pensamento crítico. As obras se tornam mais elaboradas e os textos reflexivos, mais densos.
Na dimensão do design e da marca, aplico minha identidade visual em diferentes formatos: posts, capas e materiais digitais. Estudo design de informação e hierarquia visual como ferramentas narrativas, entendendo que estética é, sobretudo, comunicação.
Na dimensão poética e ilustrativa, avanço no desenvolvimento do ebook Quietude & Resistência. Organizo parte da estrutura do livro, defino a relação entre texto e imagem em cada página e começo a produzir um conjunto coeso de ilustrações. É aqui que começo a redigir o prólogo crítico que me posiciona como pensadora, e não apenas como artista.
Na dimensão crítica e cultural, aprofundo meu estudo sobre fandom, introduzindo uma reflexão sobre Inteligência Artificial e criação. Faço experimentos com ferramentas de IA generativa para produzir imagens e escrevo criticamente sobre essa experiência: o que muda na autoria, o que permanece, o que se perde. Paralelamente, esboço a curadoria da minha futura exposição virtual.
Semestre 4 — Integração e Primeiras Pontes
O objetivo central deste semestre é tornar explícitas as conexões entre as três dimensões do meu projeto. Minha marca, meu livro e minha exposição começam a conversar entre si de forma intencional.
Na dimensão do design e da marca, reviso a identidade visual da @ninhatendaencantada à luz do que desenvolvi no livro e na exposição. Entendo que a marca não é um produto isolado, mas a expressão pública de um universo conceitual mais amplo. Produzo materiais que comprovam essa coerência.
Na dimensão poética e ilustrativa, concluo a primeira parte da edição do meu ebook "Quietude & Resistência" — com todas as seções, ilustrações e textos em seus devidos lugares. Registro do ISBN e a ficha catalográfica do meu livro através do Portal de Serviços da CBL.
Na dimensão crítica e cultural, minha exposição virtual, O Fandom em Diálogo com a IA, contínuo trabalhando na organização do espaço virtual expositivo, na seleção de materiais, na hierarquia visual e na narrativa interativa.
2027 — ANO 3
Semestre 5 — Qualidade e Refinamento
No terceiro ano, meu foco não é mais produzir novas coisas, mas elevar a qualidade técnica de tudo o que já existe, fortalecendo cada detalhe.
Na dimensão do design e da marca, refino todos os materiais da minha identidade visual com um olhar crítico de designer — trabalhando consistência, acabamento e adaptabilidade. Estudo a fundo referências de designers e ilustradoras que admiro e escrevo sobre o que aprendo com cada uma delas.
Na dimensão poética e ilustrativa, revisito o ebook com atenção total à articulação entre palavra e imagem como uma experiência estética integrada, avanço para a segunda parte, onde cada página funciona como uma unidade de sentido.
Trabalho na exposição virtual, especificamente na relação entre a materialidade — textura, suporte, cor — e o conteúdo — tema, emoção, argumento.
Na dimensão crítica e cultural, escrevo o ensaio central do meu Capstone postado no blogger como "Planos para o meu High School". É um texto estruturado que articula o eixo comum entre os três projetos, demonstra minha progressão intelectual e artística ao longo dos anos de estudo na Clonlara e me posiciona como uma criadora plenamente consciente do meu próprio percurso. Uso como base todos os textos e reflexões que venho acumulando desde o primeiro semestre.
Semestre 6 — Expansão e Contexto
Com o ensaio central consolidado "Planos para o meu High School" e os projetos maduros (minha marca, meu ebook e a expo virtual), é hora de colocar meu trabalho em diálogo com o mundo, artistas e debates contemporâneos.
Na dimensão do design e da marca, pesquiso o mercado de design e ilustração independente, buscando entender como outras artistas constroem carreiras autorais, quais plataformas utilizam e como articulam identidade visual com sustentabilidade profissional. Reviso uma postagem minha reflexiva que conecta essa pesquisa ao meu próprio projeto: "Como monetizo minhas ilustrações fanart" e "Reflexões sobre a paixão como profissão".
Na dimensão poética e ilustrativa, concluo a parte 2 do ebook Quietude & Resistência em sua versão final, com diagramação completa, texto revisado.
Na dimensão crítica e cultural, atualizo minha exposição virtual com novos materiais e com o amadurecimento crítico que adquiri. Reviso a postagem de reflexão "A máquina e o criador: uma nova crise?".
2028 — ANO 4
Semestre 7 — Síntese Final
Este semestre é dedicado à montagem do meu percurso como um todo, reunindo tudo em um Capstone Project coeso, que demonstre com clareza minha trajetória de quatro anos.
Faço a curadoria final do meu portfólio: seleciono as peças mais representativas de cada dimensão, garanto que cada uma esteja acompanhada de seu respectivo texto reflexivo e organizo o conjunto como uma narrativa de progressão — do estágio mais intuitivo ao mais consciente, do incipiente ao maduro. Reviso e atualizo meu website e todos os espaços digitais.
Produzo também um projeto de síntese visual. É uma apresentação que mobiliza simultaneamente as três dimensões do meu Capstone: a identidade visual da minha marca, a linguagem poética do livro e o pensamento crítico da exposição. Esta é a demonstração prática e final do meu eixo central.
Semestre 8 — Defesa e Conclusão
O último semestre tem um único e grande foco: a apresentação e defesa do meu Capstone Project para a Clonlara School.
Finalizo o texto de apresentação, fazendo a revisão final do meu ensaio crítico, agora com o percurso completo de quatro anos documentado e articulado. Preparo e ensaio minha apresentação oral, que mobiliza minhas competências de comunicação visual e verbal. Há uma elegância especial neste momento: a apresentação de uma artista visual que também sabe falar sobre o próprio trabalho com rigor é, em si mesma, a demonstração viva do meu eixo central — a imagem que ganha voz, a voz que sustenta a imagem.
Fundamentos e Expansões do meu Percurso
Estudos Interdisciplinares em Materialidade - Minha jornada criativa não se limita à tela. Os cursos na Domestika de polymer clay, cerâmica, feltragem, saboaria artesanal e artes têxteis representam um campo vital de experimentação. Essas práticas, que denomino Interdisciplinary Fine Arts & Material Studies, não foram aplicadas diretamente na minha marca digital ou no e-book, mas são fundamentais para o meu desenvolvimento integral como artista. Elas nutrem minha sensibilidade, oferecem um descanso criativo do digital e abrem portas para futuras coleções de obras físicas ou merchandising artesanal que poderão, no futuro, integrar-se organicamente à minha marca.
A Consolidação de uma Base Sólida - O plano de estudos aqui apresentado foca nos créditos formais do High School, mas ele é, na realidade, o ápice de uma base sólida construída anteriormente. Organizei um documento e os certificados em uma pasta no Google Drive, cujo link compartilho aqui, pois foram experiências fundamentais que me trouxeram até este momento. Esses registros comprovam que minhas competências basilares foram adquiridas precocemente, permitindo que este ciclo de quatro anos fosse dedicado inteiramente à especialização, à pesquisa acadêmica de fôlego e à produção autoral de alto nível, equiparando-se a um rigoroso programa de nível pré-universitário.